Staff Film "The End Of Evangelion" (1997)

PUNTA AL TOP! GUNBUSTER (serie OVA di 6 episodi, 1988) Regia: Hideaki Anno Sceneggiatura: Hideaki Anno, Toshio Okada, Hiroyuki Yamaga (non creditato) Storyboard: Hideaki Anno, Shinji Higuchi Character Design: Haruhiko Mikimoto Mecha Design: Kazutaka Miyatake, Koichi Ohata, Mahiro Maeda Musiche: Kouhei Tanaka Direzione artistica: Hiroshi Sasaki, Masanori Kikuchi Direzione delle animazioni: Toshiyuki Kubota, Shinji Higuchi, Yuji Moriyama Produzione animazioni: Gainax, Studio Fantasia Produzione: Bandai Visual, Gainax, Victor Entertainment

In un futuro prossimo, la Terra è minacciata da misteriose creature aliene provenienti dal profondo spazio. Per combattere questa minaccia, i terrestri stanno organizzando le proprie forze armate. La protagonista di questa storia è Noriko Takaya, una giovane il cui sogno è diventare pilota di robot da combattimento. Il suo scomparso padre era un grande ammiraglio della flotta spaziale terrestre, ma lei non sembra essere altrettanto talentuosa, ed incontra grosse difficoltà in accademia. Stringendo i denti tenta di dare il meglio di sé per essere selezionata a partecipare alla missione di attacco agli invasori alieni.

Indubbiamente "Punta al Top! Gunbuster" è una delle opere consacrate a simbolo dello studio Gainax. La serie si presenta allo spettatore quasi come una parodia di certi cliché degli anime e delle serie sci-fi, per immergerci progressivamente in una storia emozionante, dal sorprendente spessore e soprattutto dalla superba caratterizzazione dei personaggi. Sotto quest'ultimo aspetto Gunbuster è un antesignano di opere Gainax successive come "Nadia" e "Neon Genesis Evangelion": non a caso tutte dirette da Hideaki Anno.

NADIA - IL MISTERO DELLA PIETRA AZZURRA (serie TV di 39 episodi, 1990) Regia: Hideaki Anno (ep 1-22, 35-39), Shinji Higuchi (ep 23-34) Sceneggiatura: Hideaki Anno (non creditato), Hisao Okawa, Kaoru Umeno Storyboard: Hideaki Anno, Masa Yuki, Takeshi Mori, Yuuji Kawara Character Design: Yoshiyuki Sadamoto Mecha Design: Hideaki Anno, Shoichi Masuo Musiche: Shiro Sagisu Direzione artistica: Hiroshi Sasaki , Masanori Kikuchi Direzione delle animazioni: Masahiko Ohta, Nonuaki Nagano, Shunji Suzuki, Tadashi Hiramatsu Produzione animazioni: Toho, Korad Produzione: NHK, Sogo Vision, Gainax

1889, Parigi. Il quattordicenne Jean, grande appassionato di scienza ed invenzioni, si innamora a prima vista di Nadia, una sua coetanea che lavora in un circo. Il ragazzo cerca di avvicinarla per fare la sua conoscenza, quando improvvisamente tre furfanti irrompono sulla scena per sottrarre a Nadia il suo ciondolo, costituito da una particolarissima pietra azzurra. Jean aiuta Nadia in una spericolata fuga, ma questo è solo l'inizio di innumerevoli peripezie. Il ciondolo di Nadia infatti sembra nascondere un incredibile mistero...

Prima serie TV per gli autori Gainax e anche prima loro opera ad arrivare in Italia, celermente trasmessa sulle reti Mediaset e successivamente proposta anche in DVD con un doppiaggio nuovo di zecca e senza le censure. La serie è liberamente ispirata ai racconti di Jules Verne, e ricorda un po' anche certi lavori di Hayao Miyazaki. Grande successo in Giappone e molto apprezzata anche in Italia, è indubbiamente uno dei lavori più affascinanti della Gainax, con una storia capace di rivelare molte sorprese e con una serie di personaggi splendidamente tratteggiati.

Discorso a parte meriterebbe il film: diretto da Sho Aono e animato da Seiei Animation, ha poco o nulla da spartire con Gainax e ha finito per deludere la gran parte degli spettatori.

OTAKU NO VIDEO (serie OVA di 2 episodi, 1991) Regia: Takeshi Mori Sceneggiatura: Toshio Okada, Hiroyuki Yamaga (non creditato) Storyboard: Shinji Higuchi Character Design: Kenichi Sonoda Musiche: Kouhei Tanaka Direzione artistica: Hitoshi Nagao Direzione delle animazioni: Hidenori Matsubara, Takeshi Honda Produzione animazioni: Gainax Produzione: Gainax

Protagonista di questo anime è Kubo, uno studente universitario qualunque che conduce una vita qualunque, fino a quando non incontra Tanaka, un suo vecchio compagno di scuola che lo introduce alla sua combriccola di amici otaku. Lentamente ma inesorabilmente il nostro protagonista finisce per farsi assorbire da quel mondo che lo cambierà per sempre!
Ma non è finita qui: le sequenze animate sono intervallate da sequenze registrate dal vivo,  una sorta di "documentario" che ci presenta vari "tipi" di otaku. Per inciso, per otaku si intende i "fissati" di anime, manga (ma anche altro) a livello quasi maniacale, ed è un termine che racchiude in sé una connotazione nettamente negativa, che si è persa qui in occidente, dove è diventato per lo più sinonimo di appassionato qualunque di anime e manga.

"Otaku no Video" è una miniserie particolare e di nicchia che affronta con spirito ironico (in maniera sottile e controversa) il mondo otaku, e che per certi versi ne cristallizza in immagini certe caratteristiche ricorrenti.

LE SITUAZIONI DI LUI & LEI (serie TV di 26 episodi, 1998) Tratta dal manga omonimo di: Masami Tsuda Regia: Hideaki Anno (ep 1-13, 16-18, 20-23, 26), Kazuya Tsurumaki (ep 14, 15, 19, 24, 25) Sceneggiatura: Hideaki Anno Character Design: Tadashi Hiramatsu Musiche: Shiro Sagisu, Fumiya Fujii Direzione artistica: Masaru Sato Direzione delle animazioni: Tadashi Hiramatsu Produzione animazioni: Gainax, J.C. Staff Produzione: Gainax, Gansis, J.C. Staff, SoftX, TV Tokyo

Yukino Miyazawa è una ragazza invidiata da tutti per la sua intelligenza, bellezza, eleganza ed educazione. Ma quella in realtà non è la sua vera personalità, ma una semplice maschera creata ad arte per suscitare l'ammirazione della gente: Yukino è infatti molto vanitosa, ed essere ammirata e lodata costituisce il suo più grande ed intimo piacere. Nella sua spasmodica ricerca di essere la migliore in tutto, una volta giunta al liceo viene oscurata da Soichiro Arima, un suo compagno di classe che riesce a prendere voti più alti dei suoi. La ragazza riesce a superarlo nel rendimento scolastico dopo uno sforzo immane sui libri, ma di lì a poco il suo "nemico" la sorprende dichiarandole il suo amore. Yukino puntualmente lo rifiuta, ma le carte in tavola cambiano quando Soichiro capisce che Yukino nasconde il suo vero carattere...

Prima serie Gainax dedicata ad un pubblico prevalentemente femminile: si tratta di una storia romantica (tutt'altro che banale), che sa regalare anche spunti comici molto divertenti. La Gainax impreziosisce con il tocco inconfondibile di Hideaki Anno quello che già di per se è un eccellente shojo manga (giunto anch'esso in Italia, da parte di Dynit come per l'anime). L'unica cose che potrebbe far storcere il naso è che la serie animata di "Le situazioni di Lui & Lei" copre neanche la metà degli avvenimenti narrati nell'originale cartaceo, lasciando quindi lo spettatore di fronte ad un finale piuttosto aperto.

ORUCHUBAN EBICHU (serie TV di 24 episodi, 1999) Tratta dal manga omonimo di: Risa Itou Regia: Makoto Moriwaki Sceneggiatura: Chinatsu Houjou, Motoki Yoshimura Character Design: Sachiko Ooashi Direzione artistica: Satoru Miura Produzione animazioni: Gainax, Group TAC, Studio Boumerant, Studio Wombat Produzione: Gainax, Pioneer

Ebichu è una cricetina parlante che si occupa delle faccende di casa della sua padrona (sic!), una venticinquenne impiegata che vive una difficile storia d'amore con un uomo che la tradisce spesso e volentieri e che delude puntualmente le sue aspettative, ma che nonostante tutto non riesce a lasciare. L'anime non ha una vera e propria trama articolata ma vive sulle situazioni quotidiane che la piccola Ebichu dovrà affrontare di volta in volta. Nonostante il suo impegno nel tentativo di risollevare il morale della spesso depressa padrona, Ebichu finisce sempre per farla arrabbiare o per metterla in imbarazzo davanti agli altri.

Serie di stampo prettamente comico indirizzata ad un pubblico adulto (non stiamo parlando di Hamtaro), in cui la cricetina Ebichu è fonte di un irresistibile vortice di situazioni divertenti. Vero asso nella manica della serie sono le battute maliziose sul sesso, esilaranti e mai volgari. A causa dei molti ed intraducibili giochi di parole, questa serie risulta difficilmente adattabile in altre lingue, risultando fruibile al meglio solo da chi comprende il parlato giapponese.

FLCL (serie OVA di 6 episodi, 2000) Regia e soggetto: Kazuya Tsurumaki Sceneggiatura: Yoji Enokido Storyboard: Hiroyuki Imaishi, Kazuya Tsurumaki, Tadashi Hiramatsu, Masayuki (ep. 2), Shouji Saeki (ep 3), Nobutoshi Ogura (ep 4) Character Design: Yoshiyuki Sadamoto Musiche: Shinkichi Mitsumune, The Pillows Direzione artistica: Hiromasa Ogura Direzione delle animazioni: Hiroyuki Imaishi, Masahiko Otsuka, Tadashi Hiramatsu Produzione animazioni: Gainax, Production I.G Produzione: FLCL Production Committee, Gainax, Production I.G, Starchild Records

A Mabase non c'è niente di straordinario, accadono solo cose scontate... la pensa così il giovane Naota. Ma sua vita cambia quando... viene colpito alla testa con un basso elettrico da una pazza scatenata che guida una vespa gialla!!! Questa tizia, Haruko, si insedia subito a casa di Naota come domestica. Ma perché, poi? E intanto dalla fronte di Naota esce un bernoccolo! Insomma, chiamarlo semplicemente bernoccolo mi pare alquanto riduttivo!

FLCL è semplicemente un concentrato di genio e sregolatezza. Lo studio Gainax si lancia in una storia completamente pazza, colma di una comicità "aliena", strabordante ed irrefrenabile. Ma definire FLCL semplicemente così sarebbe comunque riduttivo, perché al tempo stesso è una serie lucidissima e in pieno stile Gainax che sa esattamente quali tasti andare a toccare. Il tutto al ritmo della sua apprezzatissima e travolgente colonna sonora Rock.

MAHOROMATIC (serie TV, due stagioni per 26 episodi totali + 1 special, 2001) Tratta dal manga omonimo di: Bunjuro Nakayama (storia) & Bow Ditama (disegni) Regia: Hiroyuki Yamaga Character Design: Kazuhiro Takamura Mecha Design: Keiichi Eda Musiche: Toshio Masuda Direzione artistica: Naoko Kosakabe Direzione delle animazioni: Kazuhiro Takamura Produzione animazioni: Gainax, Shaft Produzione: Gainax, Mahoromatic Production Committee, Pioneer, TBS, Wani Books

Vesper è il nome di un'agenzia segreta che si occupa di combattere gli invasori alieni utilizzando androidi da battaglia. Mahoro, un androide dalle fattezze femminili, è l'arma più potente della Vesper, ma dopo tante battaglie è giunto per lei il momento di ritirarsi e passare in tranquillità l'ultima parte della sua vita vivendo come un normale essere umano, prima che il suo tempo di operatività si esaurisca definitivamente. Mahoro decide quindi di diventare la domestica del giovane Suguru, figlio del suo ex-comandante, che vive da solo dopo la morte dei suoi genitori.

Mahoromatic è una commedia umoristico-sentimentale (condita con qualche elemento di fanservice), che si interseca con componenti sci-fi. In patria ha riscosso un buon successo, mente in occidente è stata accolta meno calorosamente. Lontana dall'avanguardismo di altre serie Gainax, si inserisce, assieme ad anime successivi come "Konominikuku mo Utsukushii Sekai" e "He Is My Master" in un genere ben collaudato nell'ambito dell'animazione giapponese. Premesso questo, ha comunque qualche carta da giocare a proprio favore, specialmente nella prima serie.

PETITE PRINCESS YUCIE (serie TV di 26 episodi, 2002) Regia: Masahiko Otsuka Struttura della serie: Hiroyuki Yamaga, Jukki Hanada Sceneggiatura: Jukki Hanada, Takashi Aoshima, Yasunori Yamada Character Design: Takami Akai, Kazuko Tadano Musiche: Seikou Nagaoka Direzione artistica: Katsufumi Hariu Produzione animazioni: Gainax Produzione: Gainax, AIC

Protagonista della serie è Yucie, una ragazza di 17 anni la cui crescita si è arrestata misteriosamente a 10 anni. Desidera ardentemente diventare adulta come tutti. L'unico modo per diventare normale è ottenere il titolo di Platinum Princess. Ogni 100 anni viene infatti proclamata la Platinum Princess, una persona particolare che può utilizzare l'Eternal Tiara (un particolare diadema) per veder esaudito un desiderio. Per poter essere selezionata come aspirante Platinum Princess Yucie deve però frequentare prima l'accademia per principesse. Qui, oltre a studiare da principessa, le alunne svolgono anche lavori part-time presso dei committenti che lasciano un'inserzione nel cortile della scuola. Attraverso questi lavoretti le ragazze accumulano esperienza di vita per incrementare la "forza dei loro cuori", appositamente misurata da uno speciale pendaglio. Avere uno spirito puro e forte pare sia un requisito indispensabile per diventare Platinum Princess. Attraverso questi part-time Yucie dovrà infatti affrontare vari problemi. Accanto alla protagonista vengono introdotte un po' alla volta anche delle compagne di scuola che sognano come Yucie di diventare Platinum Princess e che diventeranno amiche-rivali di Yucie e co-protagoniste.

Questa serie è dedicata espressamente ad un pubblico di bambine e ragazzine, ed è tratta dalla serie di videogiochi "Princess Maker" realizzata da Gainax negli anni '90. Dopo un inizio un po' ordinario la serie va in crescendo ed aumenta di spessore. Nel suo genere, è una buona serie.

ABENOBASHI - IL QUARTIERE COMMERCIALE DI MAGIA (serie TV di di 13 episodi, 2003) Regia: Hiroyuki Yamaga, Masayuki Kojima Sceneggiatura: Hiroyuki Yamaga, Jukki Hanada, Satoru Akahori Character Design: Kenji Tsuruta, Sadafumi Hiramatsu, Tadashi Hiramatsu, Kazuhiro Takamura (ep 8) Musiche: Shiro Sagisu Direzione artistica: Hiroshi Kato Produzione animazioni: Gainax , Madhouse Produzione: Abenobashi Project, Dentsu Inc., Gainax, Imagica, Starchild Records

Sasshi e Arumi sono nati e cresciuti nel quartiere commerciale "Abenobashi" di Osaka. Ma di colpo, tutto quello che costituisce il loro mondo comincia a sgretolarsi. Mentre il quartiere commerciale sta ormai per essere demolito nell'ottica di un piano di rinnovamento edilizio, la famiglia di Arumi sta per trasferirsi in Hokkaido. Quello che nessuno sa è che Abenobashi è una sorta di portale verso mondi paralleli. I due ragazzini, in seguito ad alcune peripezie, finiscono dentro questi mondi paralleli senza sapere come uscirne.

I viaggi si Sasshi e Harumi nei mondi paralleli sono l'uno più strano dell'altro! Ogni mondo ha le sue regole ed è costruito su un tema preciso. Riusciranno a tornare alla realtà? In ogni mondo parallelo ciascun personaggio della serie svolge un ruolo diverso, ma alcuni sembrano sottrarsi a questa regola...

MELODY OF OBLIVION (serie TV di 24 episodi, 2004) Regia: Hiroshi Nishikiori Sceneggiatura: Yoji Enokido Character Design: Shinya Hasegawa Mecha Design: Yoh Yoshinari , Yoshikazu Miyao Musiche: Hijiri Kuwano, Yoshikazu Suo Direzione artistica: Shichiro Kobayashi Planning: Gainax Produzione animazioni: J.C. Staff Produzione: Boukyaku no Senritsu Project, Gainax, J.C. Staff, Kadokawa Shoten, Ken Media, TBS

Nel ventesimo secolo, una grande guerra tra umani e "monsters" sconvolse il mondo. Alla fine gli umani furono sconfitti, nonostante la caparbia resistenza di alcuni di essi, i cosidetti "guerrieri Meros", dotati di particolari poteri e di moto ipertecnologiche, le ivermachine. I monsters a quel punto decisero di interrompere lo sterminio degli umani per ritirarsi. Fu così che il tempo passò sempre più, e vivendo in pace, le persone cominciarono a dimenticare quanto successo. Ma da dietro le quinte, in realtà i monsters controllano segretamente tutti i centri di potere, e periodicamente esigono dei misteriosi sacrifici umani. Il protagonista delle serie è Bocca, un liceale che finisce per scoprire delle verità finora nascoste facendo la conoscenza di Kurofune, un guerriero Meros che sta dando la caccia ad un monster. I guerrieri Meros sono gli unici in grado di vedere la misteriosa "Melodia dell'Oblio", il "fantasma" di una entità imprigionata chissà dove e che ha le sembianze di una meravigliosa ragazza. I guerrieri Meros desiderano da sempre trovare il luogo in cui si trova la Melodia dell'Oblio. Dopo aver scoperto di avere i poteri di guerriero Meros e venuto in possesso di una Ivermachine, Bocca si mette in viaggio a caccia di monsters e alla ricerca della Melodia dell'oblio, in compagnia di Sayoko, una ragazza che insegue l'inafferrabile Kurofune.

Quest'anime presenta a tutti gli effetti uno staff di autori "ibrido" tra Gainax e J.C. Staff, e la realizzazione delle animazioni è stata inoltre affidata interamente a quest'ultimo studio. Sicuramente una delle serie Gainax meno note, in parte a ragione ed in parte a torto. "Melody Of Oblivion" si fa notare per le atmosfere particolari e per un mix di trovate piuttosto convenzionali alternate a soluzioni più ricercate (per non dire più o meno volutamente strambe a volte).

RE: CUTIE HONEY (serie OVA di di 3 episodi, 2004) Tratta dal manga di: Go Nagai Regia: Hideaki Anno Sceneggiatura: Kazuki Nakashima (ep 1), Takeo Kasai (ep 2), Koichi Taki (ep 3) Character Design: Tadashi Hiramatsu Musiche: Susumu Ueda Direzione delle animazioni: Tadashi Hiramatsu Produzione animazioni: Toei Animation , Gainax Produzione: Gainax, Laterna, Re: Cutie Honey Production Committee, Toei, Towani

Una misteriosa organizzazione, Panther Claw, sta mettendo a soqquadro Tokyo. L'unica che può contrastarla è Cutie Honey, un'eroina insuperarabile nell'arte del travestimento. La persona che si cela dietro a questo personaggio è Honey Kisaragi, i cui poteri sono frutto delle ultime ricerche del professor Kisaragi. Honey conduce una vita normale ma all'occorrenza si trasforma nell'invincibile guerriera dell'amore.

"Re: Cutie Honey" è un remake del classico personaggio ideato da Go Nagai negli anni settanta, protagonista di tanti manga, anime e live action, e antesignano (in versione sexy) di Sailor Moon & co. Una storia d'azione con molto buon umore e disegni coloratissimi.

KONOMINIKUKU MO UTSUKUSHII SEKAI (serie TV di 12 episodi, 2004) Regia: Shouji Saeki Struttura della serie: Hiroyuki Yamaga, Shouji Saeki Sceneggiatura: Shin Itagaki, Shouji Saeki, Sumio Uetake, Tatsuo Sato, Tomoyasu Okubo Character Design: Kazuhiro Takamura , Bow Ditama Monster Design: Yoh Yoshinari Musiche: Tsuyoshi Watanabe Direzione artistica: Satoru Kuwabara Direzione delle animazioni: Kazuhiro Takamura Produzione animazioni: Gainax, Shaft Produzione: Gainax, Geneon, Movic, Rondo Robe, Shuubi Committee, TBS

Takeru è uno studente qualunque che effettua consegne part-time con la sua moto. Una sera, una luce misteriosa solca il cielo e termina la propria corsa in una foresta. Takeru si reca sul posto, per trovare un bozzolo da cui esce fuori una ragazza. I due vengono a quel punto attaccati da  un mostro, ma in qualche modo riescono a salvarsi. Poco tempo dopo anche il migliore amico di Takeru, Ryo, incontra per caso una ragazza che vive da sola nella foresta.

"Konominikuku mo Utsukushii Sekai" ("questo brutto e bel mondo", noto anche col nome abbreviato "Konomini" o con l'anglofono "This Ugly And Beautiful World") è una serie che ha cercato di calcare le orme del successo di Mahoromatic (proponendo anche in questo caso una commedia romantico-umoristica con elementi sci-fi ed un pochino di fanservice) non riuscendoci del tutto. Lo staff di autori di questa serie è inoltre più o meno lo stesso di Mahoromatic, e addirittura anche i doppiatori principali sono gli stessi. Si tratta però di una storia originale Gainax.

PUNTA AL TOP 2! DIEBUSTER (serie OVA di 6 episodi, 2004) Regia e soggetto: Kazuya Tsurumaki Sceneggiatura: Yoji Enokido Character Design: Yoshiyuki Sadamoto Mecha Design: Yoshitsune Izuna (buster machine design), Bukichi Nadaera, Junya Ishigaki, Shigeto Koyama Musiche: Kouhei Tanaka Direzione artistica: Hiroshi Kato Produzione animazioni: Gainax Produzione: Bandai Visual, Gainax, Victor Entertainment

Il più grande sogno di Nono è quello di diventare un giorno un pilota spaziale. Per realizzarlo ha lasciato la sua vecchia vita nelle campagne di Marte per trasferirsi in una città vicino allo spazioporto. Qui incontra Lal'c, una "Topless", ovvero un pilota d'elite della Fraternity, l'organizzazione che si occupa di contrastare le invasioni dei mostri spaziali. Nono riesce a far intravedere in qualche modo le proprie potenzialità di Topless a Lal'c, e comincia così a sperare seriamente di realizzare quel suo sogno che pareva irraggiungibile.

"Punta al Top 2! Diebuster" è un seguito non diretto del precedente "Punta al Top! Gunbuster". Ci sono infatti alcuni riferimenti all'illustre predecessore (oltre al fatto che le due protagoniste condividono lo stesso sogno), tanto da sembrare ambientato nello stesso mondo ma in un lontano futuro. Risulta comunque nel complesso visionabile anche a sé stante. Molti fan della prima serie sono rimasti contrariati da questo seguito che non riprende del tutto l'atmosfera dell'originale, puntando ancor più sulla comicità e su uno stile visivo ben differente, molto appariscente sia nel mecha design che nei vestiti dei personaggi. Nonostante il pubblico sia diviso quindi, rimane comunque uno dei lavori maggiormente degni di nota dello studio Gainax.

HE IS MY MASTER (serie TV di 12 episodi, 2005) Tratta dal manga omonimo di: Mattsuu (storia) & Asu Tsubaki (disegni) Regia: Shouji Saeki Sceneggiatura: Jukki Hanada, Natsue Yoguchi, Shouji Saeki, Takashi Aoshima Character Design: Kazuhiro Takamura Musiche: Seikou Nagaoka Produzione animazioni: Gainax, Shaft

Dopo la morte dei suoi genitori, il quattordicenne Yoshitaka ha ricevuto un'ingentissima eredità. Due sorelle, Izumi e Mitsuki, dopo essere scappate di case si fanno assumere come domestiche da Yoshitaka, che ha bisogno di persone che si occupino della sua enorme villa. Yoshitaka non è certo il datore di lavoro ideale: è infatti un tipo piuttosto pervertito che si fa chiamare "padrone" e costringe le ragazze a vestire un'uniforme da domestica decisamente osé. Le due sono costrette ad accettare le condizioni del loro "padrone" poiché non sanno dove poter lasciare il loro animale domestico Pochi, un alligatore (!!!) che ha bisogno di un ambiente adatto a lui, proprio come quello del lussureggiante parco che circonda la villa di Yoshitaka.

Dopo "Mahoromatic" e "Konomini", "He Is My Master" chiude il trittico delle serie realizzate da Gainax con la collaborazione di Shaft. Rispetto alle due serie precedentemente citate punta tutto sulla comicità e su un maggior utilizzo del fanservice, basti pensare alla malizia di certe situazioni (ci si mette pure l'alligatore Pochi che "salta addosso" ad Izumi appena può!). Nel suo genere non è uno degli anime più noti ma non è tra i peggiori.

TENGEN TOPPA GURREN-LAGANN (serie TV di 27 episodi + 1 special, 2007; + 2 film cinematografici, 2008/2009) Regia: Hiroyuki Imaishi Struttura della serie: Kazuki Nakashima Sceneggiatura: Kazuki Nakashima (ep 1-3, 6-9, 17-23, 25-27), Kurasumi Sunayama (ep 12, 13, 15, 24), Hiroshi Yamaguchi (ep 4, 14, 25), Shouji Saeki (ep 5, 10, 11), Masahiko Otsuka (ep 6) Character Design: Atsushi Nishigori Mecha Design: Yoh Yoshinari Musiche: Taku Iwasaki Direzione artistica: Yuka Hirama Produzione animazioni: Gainax Produzione: Aniplex, Gainax, Konami

In un imprecisato futuro, gli esseri umani sono costretti da generazioni a vivere in villaggi sotterranei. Da tempi immemori le leggi proibiscono severamente di mettere piede sulla superficie terrestre, e quindi nessun umano sa cosa ci sia in superficie. Il quattordicenne Simon è uno scavatore, ovvero una di quelle persone che si occupano, con una trivella manuale, di perforare il sottosuolo in modo da espandere i villaggi in direzione di terreni più stabili dal punto di vista sismico. Orfano di genitori (sono morti in un terremoto), Simon è scarsamente integrato col resto delle persone, ma rispettato dal capo villaggio poiché è un bravo scavatore. L'unico a trattarlo da amico è uno dei giovani del villaggio, Kamina. Quest'ultimo sogna ardentemente di poter raggiungere la superficie, così come fece un tempo suo padre, che si avventurò nel mondo esterno violando le leggi. Kamina tenta assieme a Simon e ad altri ragazzi (la cosiddetta "brigata Gurren" capitanata dallo stesso Kamina) di raggiungere la superficie, ma vengono scoperti e fermati. Kamina viene imprigionato e Simon viene rispedito a scavare dall'anziano del villaggio. Ed è durante uno dei suoi scavi che Simon scopre una sorta di robottino. Simon fa quindi evadere Kamina per renderlo partecipe della sua scoperta, ma in quel momento un grottesco robot gigante sfonda la volta superiore delle caverne e precipita nel villaggio. Per contrastare la furia distruttiva di questo robot interviene Yoko, una ragazza armata di tutto punto e proveniente da un vicino villaggio. Yoko però non riesce nell'impresa di abbattere il potente nemico. Simon a quel punto conduce Kamina e Yoko dal piccolo robot per tentare di attivarlo. In quel momento Simon scopre che il suo ciondolo a forma di trivella, trovato tempo prima in uno dei suoi scavi, funge da chiave di attivazione del robottino, ribattezzato da Kamina "Lagann". Utilizzando Lagann il terzetto ha la meglio sul robot invasore e raggiunge la superficie. Qui scopriamo che essa è popolata da molti robot chiamati "Ganmen", che danno la caccia a tutti gli uomini che si avventurano in superficie. Inizia così la lotta dei protagonisti contro di essi.

Questa serie è stata semplicemente una sorpresa. Nessuno, prima del suo inizio, si aspettava una gioiellino del genere, che ha superato tutte le più rosee aspettative, divenendo da subito un cult. Realizzato da uno staff composto da nuove leve della Gainax (praticamente non vi è in esso nessun nome di spicco dello studio), si caratterizza per i toni scanzonati, la comicità ispirata, i disegni inusuali ed accattivanti e le animazioni spumeggianti. "Tengen Toppa Gurren-Lagann" (letteralmente "sfondamento dei cieli Gurren-Lagann") si rivela essere un'inesauribile fonte di colpi di scena, con una vera trama strutturata ed appassionante. E' semplicemente un turbine devastante ed irrefrenabile che è entrato da subito nel cuore degli spettatori e nella schiera delle migliori produzioni Gainax di sempre.

Da notare che i due film cinematografici non sono un seguito alla serie TV, ma un adattamento della storia per il grande schermo.

SHIKABANE HIME: AKA (serie TV di 13 episodi, 2008) SHIKABANE HIME: KURO (serie TV di 12 + 1 episodi, 2009) Tratte dal manga di: Yoshiichi Akahito Regia: Masahiko Murata Sceneggiatura: Shou Aikawa Character Design: Chikashi Kubota, Kikuko Sadakata Shikabane Design: Hirokazu Kojima Musiche: Norihito Sumitomo Direzione artistica: Hiroki Matsumoto Produzione animazioni: Gainax, Feel